Muy buenas a todos. Bienvenidos a La Punkera.

Hoy tenemos con nosotros a un provocador de conciencias, un artista comprometido con los derechos sociales, un retratista de la cara B de la sociedad…con más de dos décadas usando los lápices como arma, este dibujante ha conseguido plasmar en sus obras, la protesta, el descontento y la personalidad de una sociedad corrupta y tramposa, acompañada de irónicos personajes llenos de carácter…estamos hablando de Manolito Rastamán

-Que tal, como estas? Como llevas esto de la pandemia?

Hola, buenas. Bien, estamos bastante bien a pesar de la que está cayendo…

La pandemia, pues supongo que la voy llevando como todo el mundo, como puedo y con mucho cuidadito.

-Háblanos un poco de ti, cuanto llevas en este mundillo a nivel profesional?

En el tema de los cómics llevo desde hace mucho tiempo… empecé a publicar cosas  con 17 añitos en medios alternativos y desde entonces ya no he parado, unas épocas han sido más fructíferas que otras, pero esto funciona un poco así, va por rachas. 

Dibujar, creo que he podido dibujar en la mayoría de fanzines y revistas que han ido saliendo a lo largo de mi vida y a las que he podido tener acceso, desde fanzines de lo más punkarra hasta en revistas de lo más cursi como “Mad Spain” de Planeta de Agostini… así va esto.

-Tus obras se caracterizan por lanzar mensajes subversivos y denuncias sociales ,,has tenido algún problema con la Justicia? …o los dedos acusadores siguen escuchando Rap?

Con la justicia como tal, no. Pero sí he sufrido la represión empresarial por una revistica que nos hacíamos en la empresa donde trabajo, pero esto fue mucho antes de los raperos. De todas formas, en el mundo del cómic, siempre hemos aprendido a bailar con la censura y al ser un medio gráfico, es un poco más fácil simular que estás hablando de esto o aquello que pueda incomodar a algún pájaro.

En esto de la libertad de expresión, he de decir que hay quien se autocensura y eso, a mi parecer, es un triunfo de la misma censura, ya no hace falta que te venga el director de la revista para llamarte la atención o para comunicarte que esa página o tira o chiste que has hecho, no te lo van a publicar, eres tú mismo quien decide hasta dónde puedes llegar para evitar una situación incómoda. Esto, es muy grave, por suerte, creo que aún no he caído en ese pozo, lo suelo soltar todo, no quiero lastres innecesarios en lo que llevo a cabo…no se si eso es bueno o malo pero, duermo a pierna suelta.

-En que formato te encuentras más cómodo? El digital, el papel, el mural?

Mi proceso de realización de un cómic, normalmente es, dibujo a lápiz, entintar, escanear y colorear digitalmente, así que creo que cubro dos partes de la pregunta. Antiguamente, en la era preordenadores, era mucho más tedioso, el color lo tenías que hacer a mano y tardabas una eternidad, ahora con los ordenadores, pienso que se ha ganado, ahorras mucho tiempo y puedes aumentar la productividad y eso está muy bien.

Hacer murales, es donde disfruto realmente, el formato es gigante y te da mucha más libertad para desarrollar una idea, esto acompañado de buena música y compañía es uno de los placeres de mi vida. Lo malo es que me deja hecho un trapo, al menos a mí… me agota bastante, debe ser la edad… pero disfruto como un guarro en un lodazal.

Una de mis ilusiones, es poder hacer un muralako que ocupe la fachada entera de un edificio.

-Conocida es tu actividad dentro de CNT, CGT, y cómics fanzinerosos..yo tengo algún trabajo tuyo, Don Patrón entre ellos, lo adquirí en el Salón de Cómic junto con el Pandilla Suicida de Belvis y alguno más…como ves el futuro del cómic underground?..seguirá teniendo cabida en el Salón, o cada vez los mangas y animes os van apartando más y más?

Don Patrón…el más cabrón, esa serie la hice en el Tmeo, pero Ediciones El Pregonero me publicaron todas las historietas juntas, sí y continúo dibujando en CGT y cuando surge, también en CNT, así como en diversos colectivos y movimientos sociales.

El Salon del Cómic, ya hace muchos años que dejó de tener interés, al menos para mí, tuve la suerte de vivir los mejores años de dicho evento, cuando aún habían multitud de editoriales independientes y fanzines a punta pala, incluso, habían grupos que presentaban sus discos y se marcaban actuaciones en directo… aquello era algo muy curioso, nos veíamos todos y hablábamos, que es algo muy importante.

Hoy día, ese salón de repercusión internacional, es un mercado donde las grandes editoriales lucen sus mejores galas para vender sin compasión, mientras, a los fanzines y pequeñas editoriales las tienen relegadas y arrinconadas, además de cobrarles unos precios desorbitantes para poder alquilar un stand que no llega ni a dos metros… siempre defenderé que, el mundo del cómic se sostiene gracias a esas pequeñas editoriales y publicaciones que sirven de escaparate para los nuevos valores de nuestro cómic, que no son pocos.

El mundo del Manga, de todas maneras, tiene su propio salón de cómic y de momento el otro salón no les molesta, aunque es bien cierto que, se ha dado la vuelta, ahora el salón del Manga tiene mucho más éxito que el tradicional… ellos se lo han buscado.

-Los dibujantes de cómics, por norma general, suelen poner cara a las situaciones cercanas o vivídas..en el caso de Gregorio Okupa y Precario lo convertiste en un cómic de larga duración, porque ese formato?..tendrá continuidad el personaje?

El Gregario Okupa y Prekario es un personaje que, realmente no sabía que iba a durar tanto, pero ahí está, llevo haciéndolo más de diez años de forma mensual en el periódico de la CGT Rojo y Negro, donde ya me han publicado dos recopilatorios del personaje, cada uno cubre cinco años de historietas. Desde hace un tiempo, el personaje ha madurado y tiene una compañera, Gregaria, así creo que se equilibra la balanza y puedo hacer hincapié en los tropecientos mil problemas que suelen tener las mujeres, la mayoría de ellos por comportamientos machistas y las desigualdades que se dan por el sistema patriarcal en el que vivimos y nos educamos.

La verdad, es que, estos personajes se sostienen muy bien en el tiempo porque, es muy fácil tener temas que tocar, ya que se trata de unos muñecos que están metidos en movimientos sociales y tienen unos trabajos de mierda….¿te suena?

-El Libertario, TMEO, Rojo y Negro, Tebeoesfera, portadas de discos, carteles de conciertos, por poner unos ejemplos, han compartido tus trabajos…se puede malvivir del dibujo?

Del dibujo, si no tienes un par de publicaciones en las que se te abone justamente tu trabajo, solo puedes sobrevivir, eso al menos es lo que yo he vivido siempre.

Hay muchas publicaciones donde no te pagan, lo haces por afición, otras por solidaridad, compromiso, etc. En otros países, sí te facilitan el poder vivir con cierta comodidad, siempre que demuestres que, efectivamente te dedicas a esto, pero no es el caso del lugar donde vivimos, todo lo contrario, aquí la gente tiene la percepción que el dibujante lo hace todo con la chorra y que no tienes que esforzarte para conseguir un resultado óptimo para publicar… y así estamos, un asco.

Solo hay que ver la cantidad de dibujantes que ejercen su trabajo en el extranjero, eso no es porque quieran, es porque por estos lares, no hay cultura de cómic y por lo tanto, no tienen cabida en las pocas revistas que se venden den el kiosko.

-Tienes algún tipo de formación o has tirado por el autodidactismo siempre?

No, no tengo formación de dibujante, sí tuve la suerte de conocer a personas que eran y son grandes dibujantes y también a grandes guionistas de los que aprendí mucho y después, lo que te da más soltura es dibujar, dibujar mucho y fijarte como resuelven ciertos problemas que se te plantean a la hora de dibujar una viñeta, ver cómo lo han resuelto esos dibujantes que te sirven de referencia.

Aunque uno tenga una habilidad especial, si no la desarrollas, esa habilidad se va diluyendo en el tiempo…nadie nace aprendido, pero sí con habilidaddes.

-Porqué empezaste en esto del cómic? Que dibujante te metió el gusanillo dentro?

A mí el cómic siempre ha sido algo que me ha fascinado, cuando era un crío, era eso lo que me mantenía absorto en un tebeo, las historias, todas imaginarias y como una persona lo sabe plasmar con dibujos… siempre me ha alucinado eso, quizá es lo que me empujó a intentar esto.

Pues el dibujante que me metió, no el gusanillo, pero sí fue el que me puso en contacto con el mundillo del cómic y que me facilitó el poder conocer a muchos grandes dibujantes, fue Carlos Azagra, que vivía en mi barrio en Santa Coloma… él me introdujo en todo esto, para mí, encima, era y es una referencia en cuanto a cómic se refiere y poder establecer una relación fue la hostia de grande. Eso se lo agradeceré siempre, pues dio pie a que conociera a mi amigo Nono Kadáver, Pepe Farruqo, Juanito Garrafa, Tamayo… un sin fin de grandes dibujantes que me enseñaron muchísimo. Desde aquí les doy las gracias a todos.

Después también pude conocer a otros dibujantes de otra onda distinta, como Ramon Boldú que es grande como el sol, al malogrado Alfredo Pons “el baronet”, que procedían del Víbora…con ellos aprendí infinidad de cosas, sobre todo en cuanto a la realización de guiones, aparte de ellos, hay muchos más, solo destaco a la gente que más han influenciado sobre mi manera de ver y hacer las cosas en el cómic.

-Que les dirías a las nuevas generaciones que quieran agarrar un lápiz y digan aquello de…mama quiero ser artista

No me veo en condiciones de aconsejar a nadie sobre lo que desea o no desea hacer, yo sigo la máxima de que si quiero hacer algo, he de intentarlo, pues, si no luego te puede quedar un resquemor que te impide dormir a pierna suelta.

-Ultimamente se te ve en conciertos dibujando encima o debajo del escenario…a que se debe esa iniciativa?

Esto es algo que, ya en los 90, hacíamos de vez en cuando unos pocos dibujantes. Nos juntábamos para un concierto y nos poníamos a dibujar un mural mientras sonaban los grupos. También nos contrataban en garitos de estos que suelen hacer música en vivo y tal, nos ponían unos cuadros a lo largo y ancho del local y nos desparramábamos por ahí dibujando en dichos cuadros. 

Aquello fue una experiencia que me ponía mucho las pilas, me gustaba y disfrutaba mucho con ello, así que, cuando tuve la oportunidad de hacerlo, aunque sea yo solo, pues me pongo y lo hago…ya te digo que, eso y los murales son dos de mis pasiones más grandes, disfruto mucho, un dibujo, unas cervezas y buena música….

-No has caído en las garras del Manga, el Anime o el DC…y eso se agradece…que piensas de esos estilos y del rotundísimo éxito que han tenido entre los jóvenes lectores?

Creo que son legítimos, hay a quien le gusta dibujar esas cosas y a mí me parece muy bien, a mí no, yo me crié con otro tipo de cultura gráfica y no me llama la atención este estilo. Sí he de decir que, me he leído más de una serie de manga o he visto más de una serie de anime… y no me he muerto ni nada… son estilos muy legítimos, aunque no nos guste especialmente.

El éxito, pienso que se debe mucho, ya no solo a la posible calidad que puedan tener las historias que pretenden contarnos, si no en que el manga, el anime y todo eso, es una industria en Japón, cuando hacen una serie que triunfa en su país, rápidamente la versionan en un mogollón de idiomas y la exportan con todos los medios que puede disponer una industria que mueve millones en el país nipón. Además, hemos de reconocer que al público le gusta, así que, renegar de ello porque no nos guste a los demás, es un poco feo. 

Ellos potencian lo suyo, mientras aquí, los dibujantes han de buscarse la vida en otros países o curra en otras cosas para poder sobrevivir.

- por último…Jan o Ibañez?

Soy mucho de los dos. El mismo Jan, dibuja en una publicación donde colaboro “Amaníaco” y me encanta todo lo que hace, tiene un toque muy personal.

De Ibañez, no puedo decir nada, yo mismo me crié con los tebeos de Bruguera, así que ya ves… lo más grande. Aunque también me gusta mucho Vázquez, tanto cuando hacía cómic para niños, como en su época de cómics para adultos, un auténtico genio, al que además, tuve la suerte de conocer.

Muchas gracias por charlar un rato con nosotros, y te ofrecemos, esta, tu casa, para que nos tengas al día de tus trabajos y actividades. Un fuerte abrazo y a seguir llenando de dibujos esta vida.

Muchas gracias a vosotros por pensar en mí para una entrevista, mucha suerte, mucho punk, y mucha salud, compas.

La Punkera

Luvi

Una pequeña selección de sus trabajos